Аквапринт своими руками – Поделки для авто
Учимся делать аквапринт в гараже не имея краскопульта нет специального оборудования и компрессора. Аквапринт там как его называют Аква печать можно использовать на любую деталь на зеркало на радиаторную решетку на диск автомобиля не имеет значения.
Всего лишь при помощи 1 набора. В наборе имеется заготовки под образцы перчатки малярный скотч обезжиривать салфетка для обезжиривателя матирующая губка активатор краска специальная грунтовка лак немаловажный инструкция и 4 метра самая аквапринта.
Многие путают что аквапринт это пленка — это не так. Аквапринт это нанесенная краской на желейную пленку.
Также с одной пленкой можно экспериментировать сколько угодно и под любую краску все зависит от цвета деталей. Мы будем действовать по инструкции которая идет с набором. Берем деталь на которую будет наноситься аквапринт и обезжириваем от масла и грязи чтоб не забыть матирующую губку. После обезжиривания можно приступать к нанесению рисок.
Нанесение рисок обязательно так как если не нанести риски не будет держаться грунт и краска.
После того как нанесли риски на деталь нужно снова обезжирить от загрязнений и можно приступать к грунтовке. Перед нанесением грунта обязательно взболтать баллон. Грунт наносим от детали 15 сантиметров в один слой и даем просохнуть 10 минут при 20 градусов.
Затем после того как грунт у вас высох можно наносить краску. То есть без дальнейшего обезжиривания и вышкуривания не требуется. Краску наносим от детали 20 30 сантиметров. Красим детали в два слоя если есть не докрас так же можно в три слоя. Сушка краски между слоями 5 минут.
Не Старайтесь закрасить деталь одним слоем либо будут потеки или просто может не просохнуть. После того как вы прекратите зеркало дайте им подсохнуть до конца.
Для подготовки пленки требуется развернуть, намочить палец и прижать к пленке. С какой стороны приклеится та сторона и растворяется. Та сторона что липнет ложится на воду. Закрепляем пленку и будем отмерять нужны нам кусок для детали.
Пленку всегда нужно отрезать с запасом. Со всех сторон. После того как отметили пленку по всему периметру со всех четырех сторон обклеиваем бумажным скотчем, То есть делаем рамку.
Рамка нужна для того чтобы после растворения пленки не растеклась краска. А после того как отметили и обклеили сделали рамку нужно отрезать данный кусок. Оставшийся рулон аквапринта следует хранить в пищевой пленке для того чтобы не было повреждений и не попадала влага.
Подготовка детали состоит из одного этапа нужно сделать крепеж для того чтобы не держать за участок нанесения аквапринта.
Для дальнейшей работы нам понадобится большая емкость с водой с температурой до 22 градусов до 29 градусов. Затем погружаем пленку на поверхности воды. Наносить пленку на поверхности воды нужно предельно аккуратно чтобы под Пленку не попали пузыри или получится брак.
После того как вы нанесли пленку на поверхности воды нужно засечь время на 2 минуты. Пока пленка аквапринт а различается готовим активатор.
То есть нужно тщательно взболтать банку. Активатор наносится поверх пленки на расстоянии от 20 до 30 сантиметров. Также активатор наносится одним равномерным слоем.
Если активатор в какой-то части пленки не нанесете выйдет брак. После нанесения активация ждем минимум 30 секунд для того чтобы пленка успела активироваться. Пока ждете правильное время можете посмотреть на рисунок и выбрать на какую часть рисунка будете погружать. После того как пройдет 30 секунд берем деталь и очень медленно погружаем на рисунок в воду.
Результат на лицо.
После нанесения рисунка деталь необходимо промыть от остатков желатина. Проводите под обычным напором воды. Промываем нет горячей воде, то есть либо теплая, либо холодная. Руками и более другими цветами и не лезем просто проводим деталь под водой.
После того как промыли деталь нужно наносить лак. Лак нужен для того чтобы не повредить рисунок в ближайшее время, а также придает глянец более качественное изображение.
Лак наносится в 2 или 3 слоя. Но лучше всего в 3 слоя. Наносим лак на расстояние от 20 до 30 сантиметров.
Первый слой наносится напылением затем ждем 10 минут и наносим второй слой. После нанесения каждого слоя руками не трогай, то есть деталь покрываем на том месте где и будет сушиться деталь до окончания. Деталь будет сохнуть минимум 5 часов.
Автор; Матула Михаил
Окраска погружением в домашних условиях или как сделать аквапринт своими руками
Окраска погружением – такой способ нанесения на поверхность, при котором краска, находящаяся на поверхности воды, оседает на поверхности погружаемого предмета. Аквапринт своими руками создает неповторимые узоры и при этом крайне прост.
Чтобы покрасить что-то таким способом дома вам понадобятся: акриловая краска в баллонах и большая емкость для воды. Посмотрите видео-урок.
Шаг 1: Подготовьте деревянную поверхность к окрашиванию
Как всегда перед окраской поверхность нужно подготовить к нанесению краски.
Я буду окрашивать доску для скейтборда, так как защитное покрытие на ней легко снимается шлифовкой.
Покрытие я снял до древесины наждачной бумагой 80грит, а древесину сгладил наждачной бумагой 180 грит.
Шаг 2: Емкость для воды
Для аквапринта своими руками подойдет любая большая и глубокая емкость. Брать лучше старую емкость, которую не жалко, так как в процессе она обязательно тоже будет окрашена.
В строймагазинах обычно продается много вариантов пластиковых контейнеров, которые после окраски можно использовать для хранения вещей, если вы ничего не имеете против цветных пятен внутри, конечно.
Наполните емкость водой, чтобы вы могли полностью погрузить в воду окрашиваемый предмет. Для окраски доски скейтборда я наполнил емкость почти до верха, и все равно глубины не хватило, пришлось окрашивать сначала один конец, потом другой.
Шаг 3: Приделываем ручки к окрашиваемому предмету
Если вы хотите окрасить поверхность со всех сторон, вам нужно приделать ручки, чтобы краска покрыла всю поверхность (кроме той, что под ручками).
Пусть лучше в краске будут ручки, чем ваши руки. Если правильно выбрать место для ручек, вы можете свести неокрашенную поверхность к минимуму.
Я установил ручки на своей доске в том месте, где потом прикрепил ленту-липучку, поэтому на моем скейтборде не видно неокрашенных мест.
Шаг 4
Когда вода набрана, вам осталось определиться с сочетанием цветов для окраски. У меня было несколько старых баллончиков. Мне кажется, при окраске погружением почти все сочетания цветов удачные.
Не забудьте надеть перчатки, чтобы ваши руки тоже не покрыла краска.
Шаг 5: Распыляем краску на воду
Здесь есть где разгуляться вашей креативности. Сначала распылите щедрый слой первого цвета на поверхность воды. Можно сделать одно большое цветовое пятно по центру поверхности воды, или несколько небольших вдоль стенок емкости. Разные места распыления дают разные узоры, которые меняются от каждого нажатия на кнопку.
Краска растечется по поверхности воды. Возьмите другой цвет и сделайте им несколько пятен поверх первого цвета.
Возьмите в каждую руку по баллончику и распыляйте их на поверхность воды, узоры получатся просто невообразимые.
Самое замечательное в этом процессе то, что вам не нужно придумывать узоры, краска создаст их сама. Все, что вам нужно делать – распылять краску на поверхность воды, пока вам не понравится результат.
Шаг 6: Погружаем
Приступаем к самой интересной части – погружению.
Слой будет прилипать к любой поверхности, которой коснется. Если во погрузите предмет в глубь воды сквозь слой краски, вы заметите, что этот слой даже захлёстывается вокруг края предмета и покрывает его обратную сторону. Возможно, это именно тот результат, к которому вы стремились. Если же вам нужно покрасить только одну сторону, остальные поверхности можно защитить от краски слоем нефтяного вазелина.
Вдавите окрашиваемый предмет в слой краски. На полученный рисунок влияют угол, под которым вы совершаете погружение, и скорость, с которой вы это делаете.
Шаг 7: Разрываем слой краски на воде
Если вы не хотите, чтобы обратная сторона предмета была окрашена, вам нужно разогнать краску на поверхности в стороны, чтобы получилось чистое пространство.
Можете покачать предмет под водой, чтобы получившиеся волны разогнали краску к стенкам емкости, или расчистить поверхность руками. Если этого не делать, обратная сторона тоже будет покрыта принтом, осевшей при вынимании окрашиваемого предмета из воды.
Шаг 8: Окрашиваем за несколько погружения
Чтобы полностью окрасить свою доску для скейтборда, мне пришлось погрузить в воду сначала один конец, потом распылить на поверхность воды еще несколько пятен краски, и после этого окунуть в воду второй конец доски.
Пятна перекроют друг друга и из-за хаотичности рисунка место перекрытия будет совсем незаметно.
Шаг 9: Убираем краску
Краска очень липкая и проблем со сцеплением с поверхностью возникнуть не должно. Это касается также и поверхности емкости с водой, и ваших рук и всего, на что краска попадет. Используйте средства защиты!
Шаг 10: Просушиваем краску
После погружения поверхность окрашиваемого предмета будет влажной – и из-за воды, и из-за непросохшей краски.
Прежде чем что-то делать с вашей вещью, дайте достаточно времени просохнуть. Мой скейтборд стоял два часа прежде чем краска перестала липнуть при прикосновении пальцами.
Шаг 11: Удаляем ручки и наносим защитный слой
Когда покрытие высохнет, можно снять/убрать ручки.
Чтобы защитить покрытие от отслаивания, нанесите сверху защитный полиуретановый спрей.
Спрей наносится ровными движениями поперек ширины доски, с расстояния 30 см. дайте спрею час высохнуть, потом можете нанести второй и третий слои.
Шаг 12: Окрашиваем вещи
Теперь, когда вы знакомы с принципами окраски погружением, вы можете творить всевозможные дизайны. На фотографии окрашенной доски скейтборда невозможно увидеть границу пересечения слоев.
Вариантов аквапринта в домашних условиях множество – можно окунать предметы поочередно в разные цвета, можно окрашивать лишь часть предмета.
youtube.com/embed/s07dgVyzfmA» frameborder=»0″ allowfullscreen=»true»/>Все об акватинте — технике глубокой печати
Для тех, кто когда-либо держал в руках цинковую или медную пластину и испытал волнение, которое две металлические пластины держат в качестве отправной точки одной из самых длинных творческих традиций, наверняка наслаждайтесь историей о тонком металле. Здесь мы стремимся раскрыть вам все секреты техники печати акватинты , ее историю, процесс и некоторые из самых знаменитых произведений. При создании таких изделий, оригинальных печатных изображений, сделанных вручную, используется ряд традиционных техник, таких как рельеф , глубокая печать , планографическая печать , трафаретная печать, и монотипия [1] однако сегодня наше внимание сосредоточено на методе глубокой печати, при котором кислота помогает создать эффект размытия водой .
Этот результат является одной из причин того, что техника акватинты позволяет любителям не только создавать художественные печатные издания, которые отмечаются на все большем количестве печатных ярмарок по всему миру, но и «погружаться» в более коммерческие воды, такие как иллюстраций и оригинальных книжных дизайнов. В какой-то мере опасное и в то же время очень ценное открытие такого метода производства датируется 1768 годом.
Иоганн Вильгельм Ширмер — Aus dem Park Chigi. Изображение с umich.edu
История искусства акватинты
Как упоминалось в начале, открытие процесса акватинты перекликается с желанием уменьшить тяжелый труд, связанный с меццо-тинто, для достижения различные тональные результаты в чернильных изображениях . Французский художник Jean Baptiste Le Prince сделал это в 1786 году. Он был первым, кто осуществил процесс, который заключался в разбрызгивании мелкого порошка канифоли dus t на металлическую пластину, где частицы позже сплавлялись с металлической поверхностью с помощью процесс нагрева, при котором пластину помещали в травильную ванну со смесью кислоты и воды.
Придуманный термин фактически происходит от двух латинских слов « aqua » для воды и «9».0038 оттенок ’ для тона, которые фактически описывают производимые эффекты. Термин был введен в Англии художником Полом Сэндби с целью описания результатов. В отличие от гравюры и сухой иглы, где следы и линии, созданные укусом кислоты, создают изображение, акватинта фокусируется на множестве тональных различий. Инновация Ле Принса, безусловно, была прорывом, и она быстро завоевала популярность в Англии, где развивалась тенденция создания пейзажных акварелей.0004 [2] . Это область производства топографии , в частности, которой помог развить этот процесс изготовления гравюр. Первыми результатами были различные тона серого и черного, которые позже были раскрашены вручную. Эти изображения были очень похожи на акварели и пользовались большой популярностью, но продавались по справедливой цене. С этой целью акватинта занимала свое место до 1830-х годов , когда ее заменила тонированная литография [2] .
В то время акватинта была редкостью, так как процесс был относительно сложным и трудоемким.
Левый : Франсиско де Гойя — Сон разума порождает монстров. Изображение с сайта spaightwoodgalleries.com / Справа : Франсиско де Гойя — помощи не было. Изображение с сайта drawpaintprint.tumblr.com
Описание процесса акватинты
Магия гравюры заключается в процессе производства и в предвкушении первого взгляда на чернильное изображение после того, как печатник или художник экспонирует изображение из обработанная поверхность, которая была пропущена через печатный станок и перевернута для записи результатов его или ее труда. Для создания разных образов используются самые разные поверхности, кроме металл , печатники используют дерево , линолеум , шелкография или стекло . Каждая техника имеет свои правила, и, безусловно, процесс акватинты является одним из самых трудоемких и особенных .
Все начинается с металлической цинковой или медной пластины. Края нужно опустить, чтобы избежать возможного пореза, и подготовить его к процессу обсыпания канифольной пылью. Эта канифоль получена из сосновой смолы , которая была измельчена в мелкий порошок. Равномерное распространение пыли может быть довольно сложным, и существует множество подходов. Немногие печатники используют коробка с канифолью , а некоторые известны тем, что собирают пыль и набивают ею чулок или коврик для шелкографии. Если спрятать ковер, пыль высвободится, а вращение коробки перед помещением в нее металлической пластины создаст облако пыли, которое мягко упадет на пластину. Процесс нагревания, будь то зажигалкой, пламенем спирта или даже духовкой, расплавит и склеит канифоль, образуя маленькие капли.
Закрашивая области на пластине чем-то, что граверы называют грунт (асфальт или лак [3] ), предотвращающий разъедание кислоты, принтеры в значительной степени контролируют кислоту.
В зависимости от того, как долго пластина остается в травильной ванне, результаты различаются по тону. Чем дольше вы оставите пластину в кислоте, тем более темный тон вы получите, а сама пластина сформирует поверхность, напоминающую наждачную бумагу. Есть разные способы сделать акватинту; вы можете использовать косу акватинту , которая создает эффект акварельной заливки. Добавление жидкой мыльной смеси, известной как мыльная земля поможет создать неравномерные тона, а акватинта сахарного лифта дает больше свободы и игривости. Конечно, далее следует процесс нанесения чернил на пластину, растирание доступного количества и последующая печать путем проталкивания пластины через печатный станок.
Слева : Мэри Кассат — Под конским каштаном. Изображение с сайта upload.wikimedia.org/ Справа : Стэнли Уильям Хейтер — Дельтаплан. Изображение с сайта tate.org.uk
Некоторые из известных примеров
Чаще всего граверы предпочитают сочетать различные техники на одной пластине, и в большинстве случаев это сочетание гравюры и акватинты, которое загипнотизировало большинство из нас.
Таким миксом отмечена продукция знаменитого художника и гравера Франсиско де Гойя. Несмотря на то, что искусное производство английских граверов способствовало процветанию этого метода, именно в руках этого великого испанского художника он стал средством создания шедевров [4] . Его знаменитая серия LOS Caprichos , Los Desastres de la Guerra , La Tauromaquia
Гойя, возможно, является одним из первых авторов, чье имя ассоциируется у нас с этим сложным процессом создания, но мало кто из вас может знать, что Дэвид Хокни , известный своими знаменитыми картинами о жизни в Лос-Анджелесе, также создавал печатные работы с этим метод, в отличие от своего коллеги поп-артиста, Энди Уорхола , чье производство строго следовало технике шелкографии.
Поскольку полиграфическое искусство является отраслью производства современного искусства, которая всегда присутствует на арт-рынке, мы могли бы упомянуть множество других имен, но мы оставим вас здесь, чтобы побудить вас исследовать больше. именно этой техники, благодаря которой большинство граверов чувствуют себя настоящими мастерами и волшебниками своего дела.
Совет редактора: Руководство по традиционным методам
Эта книга является обязательной для всех, кто действительно заинтересован в получении дополнительной информации о традиционных методах изготовления гравюр в образовательных целях и для более глубокого понимания того, что есть что, и для тех, кому нужны практические рекомендации для собственного производства. Знакомя с основами офорта, книга представляет собой руководство по использованию материалов, различным процессам печати, как традиционным, так и современным работам в смешанной технике.
Источники:- Аноним, Процесс — Акватинт , Сеть печатников
- Anonymous, History of Printing , HistoryWorld.
net - Аноним, Акватинта , Википедия Бесплатная энциклопедия
- Colta Ives, Печатное изображение на Западе: Aquatint , The Met Museum, октябрь 2003 г.
netВсе изображения использованы только в иллюстративных целях. Избранное изображение на слайдере: Франсиско де Гойя — Los Disparates, пластина 10, Кабальо. Изображение с сайта www.pomona.edu; Дэвид Хокни – Получение наследства. Изображение с сайта www.tate.org.uk; Вито Аккончи – Авария. Изображение с сайта unomaha.edu.
Краткое объяснение акватинты
Краткое объяснение акватинты
Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком в гравюре или офорте или имеете определенный уровень знакомства с этими процессами, вам простительно, если вы запутались с этим термином. «акватинта» и что именно она означает.
Фото Дайаны Ховорт (через ArtWeb) Акватинта, в двух словах, представляет собой технику глубокой печати, тесно связанную с травлением, которая позволяет создавать чрезвычайно широкий спектр тональных эффектов.
Однако, в то время как травление обычно считается созданием прорезанных линий на металлической пластине — с этими линиями, которые затем содержат чернила, позволяющие печатать изображение на бумаге — акватинта предназначена для создания более тональных и «текстурированных» линий. ‘ областей в окончательной печати.
Это, в свою очередь, дает очень разные результаты на бумаге — от самых светлых оттенков серого до самых глубоких черных, в зависимости от того, каких тонов и текстур пытается достичь художник.
Итак, как на самом деле работает акватинта?
Самое очевидное, что общего у акватинты и офорта, это то, что они оба относятся к семейству гравюрных техник глубокой печати. Другими словами, они оба работают через надрез рисунка или изображения на поверхности пластины, при этом этот надрезанный рисунок или углубление затем удерживают краску, которая впоследствии переносится на бумагу, когда пластина проходит через печатный станок.
Фото Моники Макдональд Ральф (через ArtWeb) Акватинта отличается от травления тем, что предполагает покрытие пластины пористым грунтом из мелких изделий из кислотоупорного материала.
Такой кислоторезист немного расплавляется на пластину путем нагревания, прежде чем пластина погружается в ванну с кислотой, как в случае травления.
Затем кислота въедается в металл, окружающий частицы, чтобы сделать возможным тональный эффект в окончательном отпечатке, которого художник не смог бы достичь, полагаясь только на выгравированные линии.
Хотя это ни в коем случае не единственный тип акватинты, наиболее распространенным типом является порошкообразная канифоль, которую обычно наносят с помощью коробки для акватинты. Именно внутри этой коробки делается облако канифоли, после чего пластина помещается внутрь коробки и остается там до тех пор, пока она полностью и равномерно не покроется пылью. Покрытие от 35% до 65% должно дать вам нужные результаты.
Какой смысл использовать эту технику?
Если вы когда-либо смотрели на гравюры на бумаге, которые, очевидно, не зависят исключительно от гравированных линий — из-за того, что их области больше напоминают акварельные рисунки или размытые рисунки — и хотели добиться таких же эффектов в своих работах, акватинта — это то, что вам нужно.
В конце концов, описанный выше процесс охватывает только основы акватинты. Представьте, какой бесконечный диапазон тонов и эффектов вы могли бы создать в своих отпечатках, экспериментируя с определенными частями пластины, которые вы подвергаете воздействию кислоты, как долго вы оставляете пластину в кислоте каждый раз и какую силу кислоты вы используете. использовать.
Это даже не затрагивает такие вещи, как то, как вы можете использовать соскабливание и полировку для дальнейшего изменения тонов ваших отпечатков, и как линейное травление можно комбинировать с акватинтой, чтобы добавить больше разнообразия, интереса и четкости.
Фото Анжелы Стэнбридж (через ArtWeb) Выше я упомянула идею подвергать кислоте только определенные части вашей тарелки в определенное время, и вам может быть интересно, как именно вы это делаете. Что ж, это может быть такой же простой случай, как использование лака — обычно называемого «стоп-аут лаком» — для «стоп-аута» тех частей пластины, в которые вы не хотите, чтобы кислота въелась.